États-Unis : Les acteurs sur les piquets de grève !
L’ACTORS UNION, FORT DE 160 000 membres, s’est mis en grève le 14 juillet. SAG-AFTRA (Screen Actors Guild-American Federation) a organisé des piquets de grève devant les grands studios hollywoodiens dans huit endroits, dont Los Angeles et New York. Des acteurs de premier plan, dont Susan Sarandon, étaient en ligne.
Contenu
Après l’échec des négociations entre les représentants des studios de l’Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) et le syndicat des acteurs, le syndicat a voté en faveur de la grève à une écrasante majorité de 97,91%.
Avec la grève, les productions cinématographiques et télévisuelles se sont arrêtées. Les acteurs ne se présenteront à aucune interview promotionnelle.
Inquiets de ne pas recevoir une part équitable d’un avenir dominé par le streaming et fatigués de voir des salaires exorbitants pour les magnats du divertissement, les acteurs ont rejoint 11 500 scénaristes en grève qui ont débrayé en mai pour des préoccupations similaires. L’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) est un enjeu majeur pour les deux.
Acteurs et écrivains n’ont pas fait grève ensemble depuis 1960. La dernière grève du SAG a eu lieu en 1980 et a duré trois mois.
Les acteurs et les scénaristes font face à des temps difficiles
Juste avant que le conseil d’administration du SAG ne vote pour autoriser une grève, Fran Drescher, la star et créatrice de la sitcom des années 1990 « The Nanny » et présidente du syndicat, a expliqué que les membres n’avaient pas d’autre choix que de faire grève:
« Depuis le début des négociations le 7 juin, les membres de notre comité de négociation et notre équipe du personnel ont passé de longues journées, fins de semaine et jours fériés à travailler pour parvenir à un accord qui vous protège, vous, les acteurs et les artistes sur lesquels repose cette industrie. Comme vous le savez, au cours de la dernière décennie, votre rémunération a été gravement érodée par l’essor de l’écosystème du streaming. En outre, l’intelligence artificielle constitue une menace existentielle pour les professions créatives, et tous les acteurs et interprètes méritent un langage contractuel qui les protège contre l’exploitation de leur identité et de leur talent sans consentement ni rémunération. Malgré le dévouement de notre équipe à défendre vos intérêts, l’AMPTP a refusé de reconnaître que d’énormes changements dans l’industrie et l’économie ont eu un impact néfaste sur ceux qui effectuent du travail pour les studios.
L’arrogance des cadres supérieurs était pleinement visible deux jours avant le début de la grève. Le directeur général de Disney, Robert Iger, a reçu une prolongation de contrat de deux ans à 27 millions de dollars par an. Il est ensuite allé dans les médias économiques pour critiquer le syndicat des acteurs pour avoir fait grève pour une rémunération plus élevée.
Pendant ce temps, la plupart des acteurs qui travaillent vivent d’un chèque de paie à l’autre et ont peu d’avantages. L’assurance maladie exige de gagner au moins 26 470 $ au cours d’une période de rémunération de base couverte et exclut les salaires des emplois à temps partiel. Un acteur interviewé sur la ligne de piquetage a déclaré qu’il avait été retiré de sa couverture d’assurance maladie pour avoir manqué de 50 dollars.
Qui a besoin de produits créatifs ?
Les grands studios ne créent pas les films et les émissions de télévision que le public apprécie. Comme toutes les industries, ce sont les travailleurs qui créent les spectacles. Sans eux, il n’y a pas d’Hollywood.
Bien sûr, l’attitude des grands studios est la même que dans d’autres grandes industries: la seule façon de plaire à Wall Street est d’augmenter la valeur des actions en raidissant les scénaristes et les acteurs.
Seules des méga-stars comme Tom Cruise ou Nicole Kidman ont le pouvoir de négocier des contrats bien rémunérés. Les acteurs moins connus et les autres membres de l’équipe de production dépendent de ce que les syndicats peuvent faire accepter aux patrons du studio dans les négociations contractuelles.
SAG dit qu’il essaie d’assurer des salaires décents aux acteurs de jour et de protéger les membres contre l’utilisation de leurs portraits dans des productions auxquelles ils n’ont pas participé. Les studios, qui ont publié une liste de propositions qu’ils ont proposées aux acteurs, soutiennent qu’ils ont travaillé pour parvenir à un accord raisonnable à un moment où l’industrie a été bouleversée par la croissance des services de streaming et a fait face à une diminution du nombre de téléspectateurs et à des rendements au box-office plus faibles.
La dernière fois que les acteurs et les scénaristes ont été en grève ensemble, c’était lorsque Marilyn Monroe jouait dans des films. C’était une industrie différente à l’époque. Les doubles grèves d’aujourd’hui opposent plus de 170 000 travailleurs à des studios traditionnels comme Disney, Universal, Sony et Paramount, ainsi qu’à de nouveaux mastodontes comme Netflix, Amazon et Apple. Les enjeux sont élevés car les magnats de l’industrie cherchent à introduire de nouvelles technologies au détriment de leur main-d’œuvre. (Voir l’entretien avec Howard A. Rothman sur la grève des écrivains [1].)
Sans un accord sur la façon d’utiliser l’IA, les écrivains pourraient réécrire des scripts rédigés par l’IA pendant que les acteurs qui travaillent trouvent leurs voix et leurs contours faciaux utilisés encore et encore avec des contrôles résiduels ridiculement petits – ou pas de contrôle du tout. La même technologie est introduite dans d’autres industries.
Comme l’a noté Drescher, « Ce qui nous arrive se passe dans tous les domaines du travail. Lorsque les employeurs font de Wall Street et de la cupidité leur priorité et qu’ils oublient les contributeurs essentiels qui font fonctionner la machine, nous avons un problème. »
NPA Loiret 